하노이 대극장에서는 “115년 대극장이야기” 전시회가 열리고 있으며, 이는 이 건물이 보수 작업을 위해 문을 닫기 전 대중에게 하는 일종의 작별 인사로 여겨지고 있다. 주최 측인 헥소곤 베트남의 관계자에 따르면, 수리 작업은 약 2년간 지속될 예정이다. 전시회는 약 1시간 동안 진행되는 음향과 조명의 체험 여정이다. 매일 10시, 14시, 16시, 20시의 4개 시간대에 손님을 맞이하며, 티켓 가격은 일정에 따라 480,000동에서 600,000동까지 다양하다. 이 행사는 11월 22일부터 12월 31일까지 진행된다.
하노이 대극장은 프랑스 건축가 V. 하틀리와 브로이너에 의해 설계되었다. 원래 계획은 여러 차례 조정을 거쳤으며, 건축가 프랑수와 라기스케의 기여로 현실에 더 맞도록 수정되었다. 파리의 오페라 가르니에에서 영감을 받은 건축가들은 고전적 스타일을 반영하여 코린트 기둥과 만사르 지붕이 있는 건축물을 만들어냈다. 20세기 말에는 건축가 호 티에우 쯔리의 주도 하에 1995년부터 1997년까지 대규모 수리가 진행되었으며, 이는 유산의 아름다움을 회복하는 데 기여했다.
1층에서는 관람객들이 대극장의 형성과정을 “설계”(1899-1900), “착공”(1901), “건축”(1901-1911), “개관”(1911)의 4단계로 나누어 살펴볼 수 있다. 각 이정표는 벽에 상영되며, 천장은 건물의 초기 설계도를 보여준다. 중앙 계단 부분에서는 1911년 12월 9일 처음 공연된 연극 “페리숀 씨의 여행”의 개막 장면이 비춰져, 대극장의 115년 탐험이 본격적으로 시작됨을 알린다.
주최 측은 1층에 100년 이상의 역사를 가진 벽돌과 조명 시스템 등 건축 세부 사항을 전시하고 있다. 중앙에는 건축가 응우옌 티엔 쵸웅의 설계를 기반으로 한 축소 모델이 배치되어 있다. 각 투어는 약 60-100명의 관람객이 참여하며, 주로 베트남어로 진행되는 설명을 위해 2-3명의 영어 지원 인력이 배치된다.
건축물의 계단은 원형 그대로 유지되며, 관람객들은 가이드의 안내에 따라 자유롭게 탐색하는 것이 아니라 이야기의 일관성을 보장하기 위해 순서를 따라야 한다. 투어는 1층에서 3층까지 이어지며, 관람실에서 종료된다. 2층의 “하노이의 역사와 기억 – 대극장 속의 115년” 공간에서는 “3D 매핑” 기술을 통해 역사적 순간들과 수도의 변화를 재현한다. 거울실은 고위 인사 접대 및 기자 회견을 위한 공간으로 사용되며, 많은 국가 원수들이 방문한 이력이 있다.
하노이 대극장의 발코니는 1945년 8월에 일어난 역사적 사건들을 기억하게 해주는 장소로, 비엣 민 전선의 출범식과 베트남 해방군의 첫 번째 군사 퍼레이드가 이곳에서 열렸다. 이곳에서 호치민 주석은 정부를 지원하기 위한 “황금 주간”을 발동하였다.
3층에서는 대극장과 관련된 주요 이야기와 이곳에서 활동한 예술가들의 발자취를 소개하고 있다. 관람객들은 피아노를 연주하거나 기념사진을 찍으며, 가장 중요한 구역인 관람실로 들어가기 전에 잠시 휴식을 취할 수 있다. 하노이 대극장은 18개의 화장실과 2개의 연습실, 무대 뒤의 기능적 방을 갖추고 있다. 이번 투어에서는 관람객들이 예술가의 뒷무대 공간을 경험해볼 수 있도록 한 화장실이 개방된다.
관람실의 붉은 커튼은 탐험의 끝을 알리며, 이는 예술가들이 관객을 위해 공연하기 전에 마지막 준비를 하는 “무대 뒤” 공간이다. 관람객들은 예술가처럼 무대 뒤에서 나오며, 조명이 꺼지자 약 10분간의 음향과 조명 쇼가 시작된다. 홍콩에서 온 관광객 폴과 마리카는 이 건축물을 지나치면서 이 행사에 대해 알게 되고, 소셜 미디어를 통해 자세한 정보를 찾게 되었다. 그들은 일반적인 오락 활동 대신 수도의 역사와 문화를 이해하기 위한 경험을 찾고 있었다. 마리카는 역사 정보를 간결하게 제공하는 투어의 구성에 대해 높이 평가하며, 마지막 조명 공연으로 마무리되는 점도 좋게 생각했다. 폴은 대극장의 건축과 역사적 가치, 특히 1945년 호치민 주석이 이곳에 있었던 사건에 관심을 가졌다. 그에게 무대에 직접 서는 것은 가장 주목할 만한 경험이었다.
투어에 참여한 뜨 하잉(왼쪽)과 깐 린은 몰입형 경험이 궁금해 대극장에 방문했다. 하잉은 현대적인 음향과 조명 공간에서 이야기의 구성과 전개 방식이 좋았으며, 특히 프로그램의 마지막 부분이 효과적이었다고 말했다. “무대 뒤에서 나오는 느낌이 매우 색다르다. 나는 더 이상 관객이 아니라 수천 명 앞에서 공연하는 예술가가 되었다”고 린이 덧붙였다.